Мастеринг инженер, как инспектор качества и типы мастеринга

Интересно, что мастеринг небольших бюджетных проектов набирает обороты. Это не может не сказаться на стоимости услуг мастеринг студий. Благодаря возможности восстановления всех настроек современных обработок, теперь без труда можно вернуться назад даже ради незначительных исправлений. Сохранение проекта можно по аналогии сравнить с полной динамической автоматизацией микшерной консоли.

iZotope Ozone Maximizer

Кроме того, сегодня мы с лёгкостью можем пересылать новые версии миксов по интернету, а также давать мастеринг инженеру чёткие указания, касательно изменений, которые требуется внести. И, благодаря такой переписке, в ходе создания альбома, с каждым разом качество звучания будет улучшаться от песни к песне. Но даже без такого сотрудничества, на плечи мастеринг инженера ложиться большая ответственность. Если работа над альбомом должна быть завершена в определённый срок, он последний, кто слушает его перед тем, как диски будут напечатаны.

Добросовестность.

Из-за большой ответственности, бережливость и внимательность являются главными заповедями мастеринг инженера. Закончив работу, я всегда на умеренной громкости внимательно слушаю диск от начала до конца. Я выключаю телефон, закрываю двери и окна. Если хоть один раз появится потрескивание или на этом участке переход покажется слишком резким, мастеринг инженер просто обязан вернуться и внести исправления.

Обычный  мастеринг

Обычно мастеринг инженер, работая над альбомом, получает по одному файлу на каждый трек альбома. Это даёт большие преимущества. Ограничив количество дорожек до одной можно сосредоточить внимание только на самом качестве звучания в целом. Я могу несколько раз изменить представление о звучании трека, слушая его как один стереофайл, загруженный в WaveLab. Это не происходит тогда, когда я вижу пред собой проект сведения со всеми дорожками сразу.

Конечно, в обоих случаях музыка звучит идентично. Это просто иллюстрация того, как наш разум воспринимает различные способы прослушивания. Можно сказать, я, будто переключаю своё восприятие со сведения на мастеринг. Такое строгое ограничение является для меня главными преимуществом работы с одной мастер дорожкой. Мастеринг по группам инструментов stem-мастеринг размывает такое ограничение. В этом случае мастеринг инженер имеет артистическое влияние на материал, присущий только звукорежссёру, работающему над сведением или самому продюсеру.

Я считаю, что stem-мастеринг имеет смысл только при работе над бюджетным проектом, где при сведении не было доступа к высококачественной микшерной консоли или оно было сделано на компьютере со слабыми параметрами или работал неопытный звукорежиссёр.

Если принять во внимание работу, полностью выполненную на компьютере, обычно бывает хорошо слышно, использовались ли внешние DSP обработки, такие как UAD, TC Powercore, или что-либо подобное. Миксы созданные только на VST плагинах, как правило, звучат не тускло бедно, они предрасположены к многодорожечному мастерингу. Микс рекомендуется экспортировать в разрядность не ниже 32-х бит с плавающей запятой

Многодорожечный мастеринг

Данный тип мастеринга начинает набирать обороты. Только не путайте его со сведением. Поэтому очень важно, что бы звукорежиссёр перед отправкой проекта на мастеринг оставлял уровни каждой из дорожек в своих положениях, а также учитывал и не изменял соотношение их громкости.

Конечно, все дорожки должны иметь одну общую стартовую позицию. В таком случае, мастеринг инженеру остаётся просто импортировать дорожки, оставляя их уровни по умолчанию. Это некоим образом не повлияет на звучание материала, сведённого звукорежиссёром.

Проблема объёмного звучания очень часто является краеугольным камнем компьютерной VST музыки. Так или иначе, лучше взяться за работу с групповыми дорожками, чем отправлять клиента обратно домой из-за того, что его материал невозможно отмастерить.

Занимаясь многодорожечным мастерингом, я разделяю работу на 2 этапа: сперва делаю мастеринг каждой из дорожек в Cubase, а затем делаю обычный мастеринг в Wave Lab. Это происходит в разное время.

Современные DAW, предлагают больше возможностей для автоматизации параметров, характерных для сведения, и в целом больше подходят для работы с группами, чем мастеринг программы, такие например, как WaveLab, Adobe Audition

В статье использован материал из курса Ф. Тишмаера